Desde Sing Street: Este es tu momento hasta Mi vecino Totoro, pasando por Amelie y Amigos, el cine ha demostrado su capacidad para provocar emociones intensas, satisfactorias y reconfortantes que oscilan entre la risa y la ternura. Pero también existen películas que representan el extremo opuesto y que no solo incomodan: con imágenes perturbadoras y narrativas profundamente oscuras, estos filmes golpean al espectador en lo más íntimo, al punto de que resulta casi impensable volver a verlos.
A veces, el impacto no proviene únicamente de lo gráfico, sino del tratamiento de temas tabú, la representación cruda de la tortura, la desesperanza o la aniquilación total del espíritu humano. Son películas que trascienden el horror convencional y se convierten en experiencias límite. Aunque muchas han sido aclamadas por la crítica o consideradas expresiones de arte extremo, su visionado se recomienda con cautela y casi nunca por segunda vez.
‘Saló o los 120 días de Sodoma’
Produzioni Europee Associate
Pier Paolo Pasolini adaptó la obra del Marqués de Sade ambientándola en la República de Saló, en plena decadencia fascista italiana. El resultado es Saló o los 120 días de Sodoma, una película profundamente alegórica, pero insoportablemente explícita. Las víctimas, un grupo de adolescentes, son sometidas por cuatro señores del poder a humillaciones, abusos y torturas organizadas en círculos del infierno, como si se tratara de una obra dantesca.
Una de las secuencias más recordadas, y también más repugnantes, es la conocida como “el banquete de la mierda”, donde los personajes son forzados a comer excremento en un ritual de degradación. La violencia no es sólo física sino espiritual: Saló no deja espacio para la esperanza ni la compasión. No sorprende que haya sido censurada en numerosos países, y que aún hoy sea difícil de ver incluso para el espectador más curtido.
‘A Serbian Film’
Contra Film
Posiblemente una de las películas más infames del siglo XXI, A Serbian Film fue concebida como una crítica a la corrupción y decadencia social en Serbia, pero su forma de hacerlo fue tan extrema que eclipsó cualquier mensaje político. La historia sigue a un actor porno retirado que es manipulado para participar en una película snuff, en la que nada tiene límites.
La escena más impactante y directamente censurada en muchos países es la llamada “newborn porn”, en la que se insinúa la violación de un recién nacido. El filme lleva al espectador al fondo del horror sin filtro alguno, con una combinación de violencia sexual, nihilismo y sadismo que deja una sensación de náusea moral. Más allá del escándalo, muchos críticos se han negado a analizarla dos veces.
‘Irreversible’
120 Films
Este drama francés está narrado en reversa, comenzando con la violencia y terminando en la calma, lo que agudiza el impacto emocional. Irreversible es una reflexión sobre cómo el tiempo lo destruye todo, y su historia gira en torno a una violación brutal y una venganza equivocada. La dirección de Gaspar Noé no da respiro, con una cámara giratoria que genera vértigo y malestar.
Pero la escena que ha quedado marcada en la memoria colectiva es la de la violación del personaje de Mónica Bellucci en un túnel. Filmada en una sola toma de más de nueve minutos, la secuencia es insoportable de ver y escuchar. La frialdad con la que se ejecuta la escena, sin música ni cortes, sumerge al espectador en una experiencia que roza el trauma. No es una película que se olvida, pero sí una que muchos deciden no volver a enfrentar.
‘Holocausto caníbal’
F.D. Cinematografica
Este clásico del exploitation italiano se convirtió en leyenda por su verosimilitud. Presentada como un documental encontrado, Holocausto caníbal sigue a un equipo de documentalistas que desaparecen en la selva amazónica. Cuando las cintas son recuperadas, se revela una serie de atrocidades cometidas tanto por ellos como por las tribus que encontraron.
Además de sus crudas escenas de violencia sexual y tortura, el filme es tristemente célebre por mostrar la muerte real de varios animales en pantalla, incluyendo una tortuga, un mono y un coatí. Estas imágenes hicieron que Ruggero Deodato fuera llevado a juicio, acusado de haber filmado un asesinato real. Aunque innovadora en su tiempo, es una experiencia tan gráficamente violenta que pocos quieren repetirla.
‘The Human Centipede II’
Six Entertainment
Mientras que la primera parte jugaba con la provocación en un tono casi satírico, la secuela decidió abrazar la sordidez. Rodada en blanco y negro, muestra a un hombre mentalmente perturbado que decide recrear la hazaña de la primera película, pero con 12 personas en lugar de tres. Sin anestesia, sin conocimientos médicos, sólo obsesión enfermiza.
Entre las escenas más desagradables está el uso de papel de lija como lubricante antes de una agresión sexual y una escena de parto en la que una mujer da a luz dentro de un coche, pisa al bebé sin querer y escapa. Esta entrega fue prohibida o recortada en múltiples países por su extremada violencia y sadismo. Incluso los fans del cine de horror extremo advierten que esta película no es para cualquiera.
‘Mártires’
Wild Bunch
Una de las películas más representativas del Nuevo extremismo francés, Mártires es tan visceral como filosófica. Lo que comienza como un filme de venganza se transforma en una historia sobre el sufrimiento humano llevado al extremo como medio para alcanzar la trascendencia. Laugier no busca el susto fácil, sino el desgarro emocional.
Las últimas secuencias, donde una mujer es desollada viva para inducir una “experiencia mística”, son insoportables. El concepto de martirio se convierte aquí en una tortura prolongada que se instala no solo en el cuerpo de los personajes, sino también en el alma del espectador. Aunque inteligentemente construida, verla una vez es suficiente para entender su poder demoledor.
‘Hereditary’
A24
Hereditary, la perturbadora película de terror de Ari Aster, no se limita a los sobresaltos: lo que construye es una atmósfera de descomposición familiar, dolor acumulado y maldición ancestral. La dirección de Aster lleva a los personajes a un abismo emocional que el espectador no puede evitar compartir.
La escena de la decapitación de Charlie, súbita e inesperada, dejó helados a millones. Pero es el descenso a la locura de la madre, sumado a una perturbadora secuencia final de posesión y ritual satánico, lo que hace de Hereditary una experiencia angustiante. La sensación de que todo está perdido se instala con tal fuerza que volver a verla se convierte en un desafío emocional.